《保持通话》讲了个完整的故事，很犯罪，也有淡淡的但合理的爱情，相比照而言，《李米的猜想》里的犯罪没有这里的好看，爱情很过火但又不怎么合理。没什么思想，没什么态度，很纯粹的商业片，还有不少幽默喜剧元素，看着轻松，拍得单纯一些不好吗。反过来看《夜宴》、《满城尽带黄金甲》这样的大片，也是商业片来的，看完之后却无比压抑，而《李米的猜想》这样的中型影片，也是不明不白，犯罪和场景上没得比，爱情戏也是独角的，到最后再给一个“如果没有她，我就会爱上你”，以及拍录象带这样的场景，和开场时的一封封信根本对不上号，可比不上古天乐的一句“说得出，做得到”来的更淳朴。
　　但是如果跟人说，去看《保持通话》吧，知道的人会哧一声，商业片，完全没有去看文艺片显得更有品位一些。其实观念在不经意间转变是很可怕的事，如果一定有文艺片和商业片的分野，就如同一定有好电影和坏电影的逻辑认定，再讲散一些，上升到音乐的范畴，现在即使是普通人，见面都会去聊有没有看哪一部大片，不在电影院也是在网上看或者买碟，然后讨论谁演得好电影拍得怎样点评一番，这就是电影的力量；而音乐却不同，几个朋友见面，很少有人说有没有听谁的新唱片，或者有没有有去看谁的演唱会，最多是哪个明星有首新歌还挺好听，然后大家一起点评下手机铃声或者彩铃，对音乐的消费和需求越来越不堪了，问题出在哪里，似乎应该不能怪电影。
　　再说回《保持通话》，古天乐和大S，都是偶像派，再加上陈木胜这样的动作片导演，后来才知道是翻拍的好莱坞电影，总之商业的因素一应俱全，再加上刘烨，内地香港台湾的明星都有了，很明显三地的票房都要争一下。可电影不就是要上院线吗？文艺片，或者地下电影，不是真的没有放映的场所吗？再者说了，近来也很少有文艺片可以在国际影展上备受好评，或者被称之为经典的了吧，《左右》，看看王小帅的访问，他是多么希望观众被拉到电影院啊，这后面都是银子，他还放出了票房不好就封镜以及公布自己的手机号的举动，目的就是赚钱，而不是让大众接受文艺的洗礼；《立春》上的时候，蒋雯丽两口子的离婚传闻闹得沸沸扬扬，这些可都是商业因素来的。问题更不在于看得懂看不懂，而是你是不是很用心地，很踏实地去拍一部电影，许多文艺片虚张声势的本领可一点不比商业片的炒作逊色。
　　当然当下已经没有人再去纠缠商业片和文艺片了，票房才是硬道理。电影拍出来还是要人看的，无论你肩负着的是人性的重任还是美学的救赎，抑或是文化的感召以及道德的指引，要观众踏进电影院无疑是第一步，分级和专攻文艺片上映的院线缺失是个问题，但踏踏实实拍一部电影，比较诚恳的，比较完整的去讲一个故事，去设计一个画面一个动作，去营造一种氛围。相对来说，《赤壁》在氛围的营造上就有问题，而《李米的猜想》导演本身的创作思想上就束缚了自己，因为学院派，是许多人的老师，再加上可能有审查，导致故事就没有讲太完整。陈凯歌和冯小刚，张艺谋和侯孝贤，李安徐克王家卫，吴宇森和杜琪峰，戛纳柏林威尼斯，再加一个奥斯卡，电影是每秒24格的谎言，永远不缺话题，这是一个似乎很有未来的产业，比流行音乐强多了。OMG我说哪里去了。